El jugador

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 110 minutos.

Director: Rupert Wyatt.

Guión: William Monahan.

Música: Jon Brion y Theo Green.

Fotografía: Greig Fraser.

Productora: Paramount Pictures.

SINOPSIS:

Un profesor de inglés adicto al juego le debe a la mafia 40.000 dólares. Para ayudarle a salir a flote, su madre decide darle algún dinero que él trata de multiplicar rápidamente en Las Vegas, pero la suerte no le acompaña, por lo que su futuro estará en manos de la mafia.

Un buen remake, que se queda a la sombra de la película original, pero que a pesar de ello para todo aquel que no haya tenido la oportunidad de ver la original es un buen título. 

Lejos de ser una maravilla si que consigue plantear un reto al espectador, el de intentar descubrir cual será el próximo paso del personaje sobre el que gira la misma.  Este, es el alma mater del film aportándole todo lo que es, os gustará ver a Mark Wahlberg dejando de lado la acción y los personajes heroicos para verle en un papel mucho mas elaborado e intimista, algo que hay que reconocer que no es del todo lo suyo pero lo resuelve con solvencia. 

Consigue enganchar al espectador en todo momento gracias a su lengua afilada y su moralidad dudosa, nos muestra un submundo muy peligroso de los casinos del que te engancharás al igual que le ocurre al protagonista gracias a su vivaz realismo. Sin embargo su ritmo lento, su larga duración y su complejidad lingüística harán que a un espectador acostumbrado a la acción se le haga una película demasiado densa y falta de atractivo, mientras que todo aquel que sea capaz de pasar por alto todo esto se sorprenderá de un guión cuidado al milímetro y unos diálogos realmente excelentes. 

  Su mayor atractivo es el de ver a una persona normal, con una vida normal meterse en una peligrosa vorágine de  acontecimientos que le llevan a estar constantemente empezando de cero pero con mayor deuda. 

Obtiene tanto realismo y tanta dureza visual y sentimental gracias a la práctica desaparición de todo aspecto técnico, de tal forma que se intenta aprovechar la potencia de imagen del cine de los años 70 sin adornos ni florituras que puedan hacer que el espectador se distraiga de la historia que se le pone frente a los ojos. 

Una película recomendable para todo aquel amante de Mark Wahlberg que quiera verle en un papel al que no nos tiene acostumbrados y para aquel espectador que guste de una buena historia y un maravilloso guión  (aunque para estos es recomendable rescatar la versión antigua).

Lo mejor el guión y sus diálogos. 

Lo peor como siempre la comparación con cualquier tiempo pasado que sin duda en este caso fue mejor. 

El Hobbit: La guerra de los cinco ejércitos.

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 144 minutos.

Director: Peter Jackson.

Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro adaptación de la novela de J.R.R. Tolkien.

Música: Howard Shore.

Fotografía: Andrew Lesnie.

Productora: Coproducción entre MGM, New Line Cinema y WingNut Films.

SINOPSIS:

Después de haber recuperado el reino del Dragón Smaug en la montaña, la Compañía ha desencadenado, sin querer, una potencia maligna. Un Smaug enfurecido vuela hacia la Ciudad del Lago para acabar con cualquier resto de vida. Obsesionado con las enormes riquezas en su poder, el rey enano Thorin se vuelve codicioso, mientras Bilbo intenta hacerle entrar en razón haciendo algo desesperado y peligroso. Pero hay aún mayores peligros por delante. Sin la ayuda del mago Gandalf, su gran enemigo Sauron ha enviado legiones de orcos hacia la Montaña Solitaria en un ataque épico. Cuando la oscuridad se cierna sobre ellos, las razas de los Enanos, Elfos y Hombres deberán decidir si unirse o ser destruidos. Bilbo se encontrará así en la batalla épica de los Cinco Ejércitos, donde el futuro de la Tierra Media está en juego.

Una muy floja precuela para una trilogía que nos encandiló a todos a todos como fue "El señor de los anillos", sin embargo no desentona con el tono anodino e incluso aburrido y excesivamente lento de sus dos antecesoras. Tanto es así que no consigue conectar en ningún momento con el espectador. cuyas miradas al reloj serán constantes y su sentimiento de sopor continuo. Esto es debido en gran medida a la destrucción y el desarme de la maravillosa historia escrita por Tolkien, de tal manera que al finalizarla el espectador no sabrá muy bien ante que ha estado durante tanto tiempo, ni cual fue el principio, ni el final, ni siquiera el motivo por el que ha ocurrido todo. Dejando así un sin sabor del que no se recuperará en todo el film. 

Todo esto se debe a su estatismo, a su falta de ritmo y, lo que es mas preocupante, a su falta de acciones trascendentes en la historia de tal forma que solo en los primeros quince minutos y en las dos ultimas batallas ocurre algo mínimamente renombrable, algo de lo que por desgracia las otras dos entregas carecen.

Ni siquiera funciona el último recurso del director que no es otro que el de meter a Legolas en una historia en la que jamas debió aparecer, esto hace que el personaje se vea fuera de lugar en todo momento y no consiga engancharse al carro de todos los demás, lo que supone un patético intento de atraer la atención del espectador.

Si en algo destaca este film es, sin ninguna duda, en lo de siempre en su apartado técnico donde vuelve a ser completamente brutal. Si consigue tener algo de credibilidad e introducir al espectador en su mundo es gracias a la maravillosa fotografía, a una perfecta ambientación y caracterización, una banda sonora sublime y unos efectos especiales y 3D que rozan la excelencia. 

En todo lo demás la película es un autentico fracasa de la que solo disfrutarán los grandes fans de la saga, pero solo aquellos que no hayan ni oído hablar del libro, lo que supone un público muy reducido sabiendo la trascendencia que tuvo la trilogía que le precede. 

Una completa desilusión que te lleva a pensar si segundas partes alguna vez fueron buenas. Todo ello por culpa de un equipo relajado que sabe que va a tener éxito en taquilla sea cual sea el resultado final de su trabajo. Una verdadera lástima que la historia favorita de muchos cinéfilos tenga un inicio tan sufrido, contando con un final tan magnífico. 

Lo mejor sin duda su apartado técnico que vuelve a ser espectacular y nos vuelve a presentar un mundo tan aterrador como idílico, en el que a todos nos gustaría ser sus héroes.

Lo peor su falta de argumento, su falta de relevancia de principio a fin, y el aburrimiento del equipo que la realiza antes incluso de haberla empezado.

Invencible.

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 137 minutos.

Director: Angelina Jolie.

Guión: Ethan Coen, Joel Coen y Richard LaGravenese, basada en el libro de Laura Hillenbrand.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Roger Deakins.

Productora: Coproducción entre Universal Pictures, Legendary Pictures, Jolie Pass y 3 Arts Entertainment.

SINOPSIS:

Narra la historia real de Loui Zamperini, que tras participar en los Juegos Olímpicos de 1936, se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial. Cuando el bombardero que pilotaba se estrelló en el Pacífico, navegó a la deriva hasta que fue capturado por los japoneses.

¿Quieres emociones fuertes?, ¿Quieres aprender a valorar la vida? Pues esta es tu película, obtendrás una gran lección de vida solo con atreverte a entrar en la aterradora y a la vez conmovedora historia que en ella se te propone.
Sin lugar a dudas su mayor acierto es el de haber elegido esta historia real para adaptarla al cine, ya que consigue una perfecta simbiosis entre personaje y espectador de tal manera que este se sentirá en la piel del protagonista y sentirá en todo momento la angustia que se vive en la gran pantalla. Quizá lo mejor que se pueda decir de ella es que crea todo un mundo en la sala del que no podrás huir y sentirás como el corazón se acelera desde el primer hasta el último minuto.
Todo esto no se podría lograr sin la maravillosa participación de todos y cada uno de los actores que forman su elenco, empezando por Jack  O'Connell, quien está sin duda ante el papel que lanzará su carrera, hasta Takamasa Ishihara un actor novel pero con grandes dotes. Todos y cada uno de estos personajes consiguen su propósito, ya sea enamorarte, el caso de Louis, o odiarlos con toda tu alma, como seria el caso de Mutsuhiro Watanabe "el pájaro".
Quizá su lo peor que tiene este film sea su guión, ya que por culpa de su afán por adaptar una historia inadaptable al cine moderno, suprimió una serie de aspectos de la vida de Louis que son imprescindibles para conocer los horrores que sufrió tras ser capturado por los Japoneses, como la cantidad de experimentos que hicieron con su persona. Es un error muy poco subsanable ya que de mostrar todo, sería con gran seguridad prohibida.
Por último hay que destacar tres aspectos que aunque ya el espectador se ha acostumbrado a ellos no dejan de ser muy importantes para que una película triunfe que son:
La maravillosa fotografía y ambientación que aportan una credibilidad sobrecogedora a este film.
Una caracterización que roza la perfección, totalmente apreciable en la escena de la barca o cuando se muestran los cuerpos desnudos de Louis y su compañero, algo que dejará con el corazón en un puño al espectador.
Y por último, como suele ser habitual en una película de gran presupuesto, la gran aportación de un apartado de efectos especiales y sonoros brutalmente sublimes y que sirven de perfecto acompañamiento a lo que se muestra en pantalla.

Una película que es obligatoria de ver en este año antes de la gala de "Los Oscar", que te conquistará en todos sus aspectos.


Lo mejor la conmovedora y admirable historia de Louis.


Lo peor quizá para un espectador poco acostumbrado su larga duración.

Big Hero 6

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 108 minutos.

Director: Chris Williams y Don Hall.

Guión: Don Hall, Jordan Roberts y Robert L. Baird basada en el Cómic de Duncan Rouleau y Steven T. Seagle.

Música: Henry Jackman.

Productora: Walt Disney Animation Studios y Walt Disney Pictures.

SINOPSIS:

En la metrópolis de San Fransokyo, vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genio de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio.

Si alguien se preguntaba que para que se había hecho Disney con los derechos de Marvel en el cine, esta película os servirá como respuesta. Una vez mas Disney nos vuelve a enamorar con una película, con una historia pero sobretodo con un personaje. Con Baymax se ha roto el limite de la adorabilidad y del amor y la admiración que los niños y los no tan niños pueden sentir ante un personaje de animación. Si ya de por si la película lo tiene todo para ser un éxito total en público de todas las edades, el hacer que gire en torno a este personaje la convierte en uno de los títulos favoritos de cualquier amante de la animación.
 El film rompe de una vez la barrera de lo políticamente correcto para el público infantil y nos muestra una historia un poco mas dura con menos fantasía y mas realismo, dentro de lo que es una película de ficción. No solo entretiene, si no que conquista, hace reír, hace llorar, te emociona... consigue un conjunto que roza la perfección.
En esta película nos vamos a encontrar con un guión muy elaborado, que consigue ensalzar una historia que no es tan elaborada y que no consigue sorprender en su línea argumental,  gracias a contar en sus líneas con unos maravillosos tintes cómicos que harán las delicias del público y una construcción perfecta de todos sus personajes, sobretodo de los dos protagonistas de los que te enamorarás hasta el punto de que formaran parte de tu vida como aquellos que recuerdas de tu infancia.
En el apartado mas técnico es verdad que no parece una película muy espectacular, sin embargo consigue que la adaptación del guión a la pantalla sea sublime y que se muestre todo lo que el director quiere mostrar en todo momento, como la esponjosidad de Baymax.
Por supuesto cabe hacer una mención aparte a su banda sonora, la cual cumple perfectamente con lo que se le pide a cualquier banda sonora, que es adaptación y ensalzamiento de la imagen.

Un título que no puede faltar en la memoria y en la videoteca de ningún cinéfilo y mucho menos de nadie que presuma de ser un amante de la animación. Quedarás totalmente prendado de sus personajes y conseguirá que disfrutes y sufras a partes iguales, ya que no es un film tan alegre como se cabría esperar de el  y tiene momentos mas crudos.


Lo Mejor: La construcción de sus dos personajes principales, especialmente el de Baymax.



Lo Peor: Quizá la falta de elaboración y sorpresa con la que cuenta la historia que se cuenta en la película.

Drácula

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 92 minutos.

Director: Gary Shore.

Guión: Matt Sazama y Burk Sharpless.

Música: Ramin Djawadi.

Fotografía: John Schwartzman.

Productora: Coproducción entre Universal Pictures y Legendary Entertainment.

SINOPSIS:

Una historia original sobre Vlad Tepes, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

Recogiendo el testigo de anteriores títulos que se basan en desmontar las historias de algunos de los personajes mas conocidos del mundo, como "Maléfica" o "Yo, Frankenstein", esta película vuelve a fracasar en su propósito de ofrecer un visión distinta del personaje al público de una forma que sea creíble, solo consigue aburrir al espectador en su intención de humanizar a un personaje tan destructor como conocido.

 En esta ocasión la historia se acaba en un principio muy prometedor con una introducción brutal tanto en su historia como visualmente, que mas tarde se irá diluyendo según se va avanzando a lo largo de su duración, la cual aunque corta se hace exagerada. 

Como la historia el guión brilla por su ausencia, ya que su falta de sorpresa y de emoción hace que el espectador se espere en todo momento lo que va a suceder, como si conociera la historia de antemano o hubiera visto mas veces el film. Todo esto ocurre por su falta de elaboración y construcción, que hacen la película totalmente inconexa, pega numerosos saltos que hacen trizas la unificación de los diferentes sucesos que en ella suceden, 

 Llama la atención que una película con tanto presupuesto se vea tan desdibujada en su ambientación, en ocasiones parece que este grabada directamente con un móvil, de tal forma que la fotografía es horrorosa y la iluminación parece que brille por su ausencia. Los escenarios consiguen que la película pierda toda su credibilidad y que no puedas introducirte en ningún momento el mundo en el que te propone, algo que conseguirá que pierdas el interés demasiado pronto. 

Esto ni siquiera se ve solucionado con los grandilocuentes efectos especiales con los que se cuenta para la elaboración del film, sin duda alguna uno de sus aspectos mas reseñables. Consiguen captar tu atención en momentos quizá muy efímeros pero de gran belleza visual. 

La construcción de planos en ocasiones merece una mención aparte, ya que es el aspecto diferenciador de esta película frente a otros nefastos títulos, consigue deleitar nuestra vista con su juego de diferentes puntos de vista, cambios de ritmo en la escena, utilización del reflejo en objetos...etc Sobretodo en la introducción de la historia y en la secuencia de la guerra.

Una nefasta película que deja un nefasto sentimiento en el espectador una vez terminada su visualización. Te deja completamente indiferente y con la sensación de haberte entretenido sin ir mas allá... 

Lo mejor: Su maravillosa construcción de planos. 

Lo peor: Su completa falta de unidad y su escasa construcción.

Las Tortugas ninja

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 101 minutos.

Director: Jonathan  Liebesman.

Guión: Josh Applebaum, Andre Nemec y Evan Daugherty.

Música: Brian Tyler.

Fotografía: Lula Carvalho.

Productora: Coproducción entre Paramount Pictures, Nickelodeon Movies e incluso el propio Michael Bay.

SINOPSIS:

Nueva York está en peligro debido a que Shredder y sus compinches de  El Clan del Pie dominan la ciudad y ejercen un férreo control sobre todo, incluyendo policía y políticos. Pero cuatro héroes Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael saldrán de las alcantarillas y con la ayuda de la reportera April y su compañero Vern Fenwick intentarán salvar la ciudad.

Un homenaje para los amantes de estos cuatro seres tan extraños como entrañables, un film que no dejará indiferente a nadie y que sin duda es capaz de entretener al espectador con lo poco que propone. Su falta de empaque y de construcción y elaboración es suplida por sus cuatro personajes que sin duda maravillaran a los mas pequeños y harán volver a tiempos lejanos a los mas mayores. Es verdad que tanto su guión como su historia distan mucho de ser buenas, es más, incluso se podría decir que son bastante pésimos y consiguen reducir el numero de espectadores a tan solo los fans de la serie y a los que gusten de ver una película de acción insustancial. Pero si con algo cuenta esta película es con unos efectos especiales, una caracterización y una ambientación 3D de muchos quilates, consigue mostrar a los personajes de una manera  nunca vista, lo que es sin duda su mayor reclamo. Aunque sin duda el gran acierto del director en esta película es el haber sido capaz de dotarla con el ambiente de buen rollo y con los tintes cómicos con los que siempre ha contado la serie algo que hará que el espectador llegue a desternillarse en alguna que otra ocasión.
Es una película de acción en toda regla donde prima la imagen y el espéctaculo por encima de todo hilo argumental y elaboración guionista, sin embargo en este caso con la acción que cuenta no es suficiente para darle el valor de un gran film de acción, por lo que deja al espectador decepcionado y con unas grandes ganas de más.
Por último hay que mencionar la desastrosa elección por parte del director a la hora de seleccionar el reparto de actores, ya que este esta formado por una serie de actores de medio pelo que no consiguen con su actuación hacer creíble el film.

Un film para los amantes de la serie y para los mas pequeños, por lastima ofrece poco mas que descubrir a lo largo de toda su duración.

-Lo mejor ese regusto nostálgico que te deja el volver a ver a tus queridas tortugas de nuevo en acción repartiendo estopa a los malos y en especial a shredder.

-Lo peor todos los demás aspectos del film que defraudan de principio a fin.    

Interstellar

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 169 minutos.

Director: Christopher Nolan.

Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Hoyte van Hoytema.

Productora: Coproducción entre Warner Bros, Syncopy, Paramount Pictures, Legendary Pictures y Lynda Obst Productions

SINOPSIS:

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper y la científica Amelia se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

Christopher Nolan lo ha vuelto a hacer a vuelto a demostrar por qué es considerado por muchos espectadores como el mejor director del momento. Ha vuelto a crear un mundo a partir de una película y ha vuelto a introducir al espectador en ese mundo como si fuera un protagonista mas, creando en él todo un orgasmo de sensaciones y sentimientos que harán que se estremezca en su butaca al ver lo descomunalmente grande que es el universo y al sentir lo pequeño que es ante la gran inmensidad espacial. Sin duda alguna el gran protagonismo en este film recae sobre la historia y el guión, ambos sublimes, que hacen que el espectador no pueda ni pestañear ante los maravilloso y a la vez inquietantes sucesos que van acaeciendo a lo largo de la misma, con un ritmo tan veloz que no tendrá ni un segundo de respiro, consiguiendo incluso que las cerca de tres horas de duración le sepan a poco y desee mucho más. Como si todo esto no fuera poco los constantes giros de guión harán que veas el film como un completo desafío a tu inteligencia, algo muy característico en Nolan. La construcción y elaboración de personajes y planos harán que los sientas tan cercanos como si tu mismo estuvieras en la nave con ellos. Te atrae, te engancha, te sorprende, te atenaza en tu butaca y no te deja desprenderte de esa sensación de estar en el espacio, de estar en un lugar al que no perteneces y en el que te sientes incómodo, sientes que estas perpetrando un lugar al que nadie te ha invitado y que por lo tanto corres un grave peligro. Todo esto hace que el film tenga una dosis de realidad aterradora de la que el espectador no se podrá desprender a lo largo de toda su duración. Todo esto se apoya, sobretodo, en un apartado técnico perfecto con el que se consigue una simbiosis entre imagen y sonido muy pocas veces vista en el mundo del cine, para ello se ayuda de un apartado sonoro que hace de la falta de sonido su sello de identidad, algo que crea una sensación inquietante y aterradora en el espectador, y unos efectos especiales y una ambientación 3D que recrean de una forma totalmente realista la vida espacial. 

Otra gran elección de Nolan es la de contar con un elenco de actores de primer nivel sobre los que destaca el actual ganador del oscar Matthew MCconaughey, perfecto su papel de protagonista, Anne Hathaway, una vez mas excelente, y Michael Caine. actor fetiche del director que siempre cumple con sus pequeños papeles. Todos ellos perfectamente acompañados por un elenco de actores mas desconocidos pero que defienden con brillantez sus papeles, además de la aparición estelar de Matt Damon y Jessica Chastain.

Por último cabe destacar el gran trabajo de investigación llevado por el equipo de guionistas que hace que la película tenga una gran dosis de realidad gracias a que los datos que ella se encuentran son totalmente veraces, al menos en su gran mayoría. 

Un completo espectáculo visual e intelectual que ningún aficionado al cine o a la astronomía no se debería perder por nada del mundo. Si te gusta la astronomía te maravillaras al sentir como tus sentidos se encuentran en el espacio y casi puedes tocarlo con las manos, mientras que para los amantes del cine se hartarán de disfrutar intentando descifrar lo que hay escondido en cada rincón de cada plano del film. 

Perdida

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 149 minutos.

Director: David Fincher.

Guión: Adaptación, para la gran pantalla, de Gillian Flynn, de su propio libro.

Música: Trent Reznor y Atticus Ross.

Fotografía: Jeff Cronenweth.

Productora. Coproducción entre 20th Century Fox y New Regency.

SINOPSIS:

El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne informa que su esposa Amy ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa.

Un cóctel perfecto entre preparación y ejecución que no dejará indiferente a nadie, una película capaz de jugar con el espectador de principio a fin, sin dejarle ni un segundo de respiro. 

Esta película te propone un reto, ¿Seras capaz de ir un paso por delante de ella?, con total seguridad lo perderás. 

Sorprende ver como utiliza la sencillez técnica como elemento caracterizador de su estilo, ya que hace que todo gire ante ese maravilloso guión que hará trizas toda esperanza del espectador de saber que pasará en la siguiente escena, algo que resulta desquiciantemente atractivo para el espectador. 

Otra nota disonante que nos ofrece esta película frente a otros estrenos es la facilidad con la que el espectador enfatizará con su protagonista, con sus sentimientos y emociones, de tal forma que se sentirá parte de una historia de la que le encantaría salir lo antes posible, mientras que a la vez se sentirá extrañamente atraído por seguir viviendo todos los horrores que en ella suceden, con un sentimiento irracional de boyeurismo con las desgracia ajena que te hará disfrutar con cada una de las  situaciones que se le presentan a todos aquellos que tengan la mala suerte de cruzarse con la protagonista. 

Por supuesto cabe destacar la gran naturalidad y sobre todo el tono irónico y la total aportación de realidad con las que cuenta este film, algo que ayuda a que el espectador se sienta completamente envuelto por el mundo que se presenta ante sus ojos y que no pueda librarse de él hasta unas horas después de haber finalizado el visionado del título. Incluso algunas de sus imágenes quedarán grabadas en su memoria por su gran calidad visual y su fuerte impacto en su sensibilidad. 

Sin duda su mayor error fue la elección de Ben Affleck como protagonista, ya que su falta de inexpresividad es la única nota que desconcorda con la composición general. Un completo horror su actuación de principio a fin. Sin embargo su compañera de reparto Rosamund Pike hace un papel perfecto y conseguirá ser la novia mas odiada del cine actual. Como no hay que hacer una mención especial a todo el elenco, ya que todos están perfectos en sus papeles de acompañamiento a los dos personajes sobre los que gira toda la película. 

Por lo tanto perdida es una película que debe todo su éxito a un guión repleto de giros que dejarán con la boca abierta a todo aquel espectador que se atreva a introducirse en ese sórdido mundo del matrimonio entre Nik y Amy, no permite ni un solo bostezo o mirada al reloj a lo largo de sus 149 minutos de duración algo que ya dice mucho de ella. 

Un título que no puede faltar en la retina y memoria de todo aquel que se precie de ser un gran consumidor de cine y que quiera ver un film que vaya mas allá de la acción o el entretenimiento. Estamos hablando de un tipo de cine que emociona que te hace sufrir con sus situaciones y a la vez disfrutar ante tal producto cinematográfico, el cine de verdad. 

Bajo la misma estrella

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 125 minutos.

Director: Josh Boone.

Guión: Adaptación de la novela homónima de John Green por Scott Neustadter y Michael H. Weber.

Música: Mike Mogis y Nate Walcott.

Fotografía: Ben Richardson.

Productora: Coproducción entre Fox 2000 Pictures y Temple Hill Entertainment.

SINOPSIS:

A pesar de que un milagro médico ha conseguido reducir su tumor y darle unos años más de vida, la adolescente Hazel siempre se ha considerado una enferma terminal. Sin embargo, cuando el joven Gus entra a formar parte del grupo de ayuda para enfermos de cáncer juvenil, la vida de Hazel se transforma por completo.

Completamente espectacular, una película capaz de originar en el espectador un orgasmo total de sentimientos y emociones, te quitará la respiración a la vez que te maravillará, gracias a sus preciosos mensajes. Hará que te enamores perdidamente de sus protagonistas y que tu corazón se deleite con cada frame que se te ofrezca. Típica película que te hace mejor persona solo con verla y que te hace amar la vida por encima de todas las cosas. 

La historia es un completo lujo, es verdad que es muy dura y que al espectador le dejará una congoja difícil de superar, pero acaso ¿el arte no se basa en emoción? Pues si de algo puede presumir esta historia es de emocionar, de hacer sufrir, de enamorar, de horrorizar y sobretodo de enganchar a todo espectador que se precie de ver una dosis de realidad brutal.  Quizá lo mejor que se puede decir de ella es que llega al corazón del espectador para no desaparecer jamás. Sin duda es el punto fuerte del film y sobre la que se cimienta todo. 

El guión lo único que hace es apoyar el maravilloso producto con el que cuenta para construirse, y lo hace a la perfección manteniendo todo en su sitio y sobretodo mostrándonos de una forma tan simple como perfecta todo lo que el libro quiere contar. Hace lo mas dificil que es dejar todo el protagonismo a la historia y a los protagonistas, lo que es su mejor decisión. Sin olvidar que los giros de guión están presentes a lo largo de la película y su aspecto sonoro esta perfectamente adaptado. Por último en este apartado hay que hablar de su perfecta adaptación a un ritmo cinematográfico constante y vertiginoso dentro de su quietud. 

En cuanto al apartado técnico pasa exactamente lo mismo que con el guión simplemente se dedica a apoyar la historia, algo que una vez mas se lleva acabo a la perfección, se deja todo el protagonismo a los protagonistas y a sus actuaciones, y se dedica a intentar que se aprecie hasta el mas mínimo detalle. 

El reparto de actores en esta película se resume prácticamente a sus dos protagonistas, en los cuales encontramos dos caras opuestas, ya que mientras Shailene Woodley hace un papel maravilloso, tanto es así que enamora, Ansel Elgort no esta tan bien en su papel, y se convierte quizá en el único fallo con el que cuenta la película. También se puede destacar en esta faceta el buen hacer de Laura Dern, como madre, y Nat Wolff, muy bien en su interpretación de chico ciego. Sin olvidar el pequeño cameo de Willem Dafoe, siempre maravilloso en todos sus papeles. 

Lo dicho un completo éxito de principio a fin que te mantendrá maravillado y horrorizado a partes iguales en todo momento. Una película de las que todo cinéfilo que se precio tiene que ver al menos una vez en su vida y ponerla en un sitio privilegiado en su videoteca. 

El corredor del laberinto

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 113 minutos.

Director: Wes Ball.

Guión: Adaptación de la homónima novela de James Dashner, de manos del propio James Dashner y Noah Oppenheim.

Música: John Paesano.

Fotografía: Enrique Chediak.

Productora: Coproducción 20th Century Fox y Gotham Group.

SINOPSIS:

 Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en el Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica... hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: "Ella es la última. No llegarán más". Las cosas en el Claro empiezan a cambiar, y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor.

Una película que aunque pueda parecer infantiloide y dirigida al público adolescente sorprenderá a todo aquel que se atreva a entrar en el claro, tanto es así que no podrá salvarse de una extraña sensación de desprotección y de peligro a lo largo de toda su duración. Bien es verdad que no es difícil sacarle una serie de fallos, pero aún así consigue lo que se propone que no es otra cosa que mantener al espectador completamente enganchado y que, incluso una vez terminado el visionado, el espectador no pueda desprenderse de esas sensaciones que el film sin duda le va a crear. Un completo experimento que jugará con la mente del espectador en todo momento, de tal manera que lo desorientará y le hará sentir todo lo que los protagonistas sienten, y ,por supuesto, el espectador al final quedará tan enloquecido como los propios protagonistas. 

La historia es muy rompedora gracias a su originalidad y a su vuelta de campana sobre lo que es un experimento sociológico, juega con varios mensajes subliminales, sobretodo la ética o la falta de la misma a la hora de realizar según que experimentos. Si algo destaca en ella es la cantidad de mensajes que hay ocultos detrás de cada rincón. Un completo éxito que mantiene al espectador enganchado al cien por cien en lo que se le va mostrando en la pantalla, sin poder apenas pestañear. 

En cuanto al guión es perfecto en su adaptación al cine, ya que logra que un muy buen libro no pierda ,en gran medida, todos aquellos aspectos que le han llevado a ser todo un éxito. De tal manera que en esta película se ven una enorme cantidad de giros de guión que perturbaran a la vez que harán disfrutar al espectador, una construcción y elaboración de personajes perfectamente adaptada, un lenguaje muy "juvenil" pero bien adaptado a todos los publicos y, el que sin duda es el mejor de sus aspectos, la perfecta adaptación al ritmo cinematográfico y su estructura de alti-bajos que hace que el espectador a la vez que esta completamente enganchado por la acción, tenga unos minutos de relajación para asimilar todo lo que esta viendo. 

En el apartado técnico es una película perfectamente trabajada, tanto es así que el mundo que se le propone al espectador es totalmente creíble, lo que aporta al film una dosis de realidad que mantendrá horrorizado al espectador. Cabe destacar aspectos como la ambientación, la simpleza de la caracterización, los pequeños efectos especiales, el aspecto sonoro al completo. Quizá su mayor pero sea la construcción de planos que en ocasiones pasan demasiado veloces o están mal seleccionados, de tal forma que al espectador le puede costar seguir la acción y pierde ciertos detalles. 

En cuanto al reparto de actores sea quizá la peor de las elecciones tomadas en esta película, ya que si en algún momento pierde credibilidad o puede desenganchar al espectador es precisamente por contar con un elenco joven, poco experimentado y de no muy alta calidad. 

Una película perfecta para aquellos que gusten de buscar mas allá de la imagen lo que le quiere decir el director. Llena de acción, de emoción, tensión y mucha diversión y sufrimiento. Para todos aquellos capaces de dejar su exigencia a un lado y disfrutar de un film de mediana calidad pero de mucho entretenimiento.

Enredados

FICHA TÉCNICA:

Año: 2010.

Duración: 104 minutos.

Director: Nathan Greno y Byron Howard.

Guión: Adaptación del cuento de los Hermanos Grimm por parte de Dan Fogelman.

Música: Alan Menken.

Productora: Walt Disney Feature Animation.

SINOPSIS:

Flynn Rider, el más buscado y encantador bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. 

Una maravillosa adaptación del cuento que todos nos sabemos y que ha todos nos han contado en nuestra infancia. Una preciosa historia que enseñará a los mas pequeños una gran lección sobre la vida y que nos recuerda a los mas mayores ciertos aspectos de nuestra vida que no debemos olvidar. Divertida, alocada, llena de color y con un mensaje y un trasfondo perfectos, ¿Que mas se puede pedir a una película de animación? Todo ello la convierte en un producto cinematográfico de gran valor y de exquisito entretenimiento para el espectador, quien no podrá dejar de deleitarse con lo que se le ofrece a lo largo de toda la película. 

Como ya he dicho el gran punto fuerte de este film es sin duda su sublime historia, que enternecerá a todos los publicos y conquistará los corazones de todos ellos, en especial a los mas pequeños. Y lo mejor del mismo es que no solo se dedica a entretener a los espectadores si no que les da una enorme lección en aspectos muy importantes de la vida. 

Esto se consigue a traves de la perfecta adaptación que se  lleva a cabo en el guión, cuya construcción y elaboración son terriblemente eficaces y cuyo aspecto mas representativo es el de transmitir con total fidelidad todo aquello que los hermanos Grimm querían contar y transmitir con su cuento, dando así una nueva cara y un nuevo maravilloso formato al mismo. Por supuesto no nos podemos olvidar de otros aspectos como la construcción de sus personajes, donde cabe destacar la introducción de esa mascota que conquistará nuestros corazones, y la evolución de todos y cada uno de ellos. Por último en este aspecto cabe destacar la adaptación del lenguaje a la actualidad, ya que a través de esta se consigue dar unos tintes cómicos a la historia que hará las delicias del público, aunque bien es verdad que en ocasiones se pasa de "moderno".

En el apartado técnico no deja de ser una película muy sencilla, pero hay que destacar su buenísima banda sonora, sus juegos con los colores y el claro oscuro, para dar aún mas énfasis a lo que se esta contando, o simplemente la ambientación y la caracterización de los personajes, que consigue que el espectador se crea lo que esta viendo y que por un momento se introduzca en el mundo que se le propone, algo que en la animación es importantísimo. 

Por todo esto Enredados es una película perfecta para ver sobretodo en familia, pero también en cualquier situación y compañía. Para los mas peques será una película muy entretenida con la que se reirán a la vez que aprenderán y para el público mas crecidito se sorprenderán con una nueva forma de ver una de las historias de su infancia. Por todo esto es un completo éxito y una película que los amantes de la animación no se pueden perder, por que sin duda se convertirá en una de sus favoritas.  

Malditos vecinos

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 96 minutos.

Director: Nicholas Stoller.

Guión: Andrew J. Cohen y Brendan O'Brien.

Música: Michael Andrews.

Fotografía: Brandon Trost.

Productora: Coproducción entre Universal Pictures y Point Grey Pictures.

SINOPSIS:

Aparentemente, Mac Radner y su esposa Kelly han hecho realidad el sueño americano: acaban de tener una niña adorable y se han comprado una preciosa casa en las afueras. La pareja de treintañeros está convencida de que ha adquirido el aplomo necesario para la vida de adultos, pero estos ex juerguistas van a enfrentarse a un reto inesperado. Cuando Mac y Kelly descubren que sus nuevos vecinos son los miembros de la fraternidad Delta Psi Beta, con el carismático presidente Teddy Sanders a la cabeza, intentan estar a la altura de la situación y parecer más colegas que adultos. Pero las juergas de los chicos adquieren proporciones épicas y a la pareja no le queda más remedio que poner un poco de orden. La guerra entre vecinos escala a la velocidad del rayo a medida que el matrimonio se las ingenia para que expulsen a los universitarios, y estos últimos, para hacer perder la poca cordura que les queda a los nuevos padres.

Un completo disparate de principio a fin, sin mas sentido que el ver a dos generaciones distintas intentando convivir y sin conseguirlo, típica comedia floja y sin mucho sustento que quizá tenga algo de éxito entre adolescente ávidos de una película que les ofrezca la fiesta, el desmadre y el desenfreno que a ellos les gustaría tener en su vida alguna vez. Para todo aquel con dos dedos de frente, le parecerá una película insulsa y una gran perdida de tiempo, a pesar de tener un par de golpes buenos de humor todo lo demás es morralla.
La historia brilla totalmente por su ausencia, no existe, simplemente se dedica a ponernos en la gran pantalla a dos generaciones enfrentadas por ser vecinos, y el como se intentan anteponer la una a la otra de las maneras mas absurdas e incomodas para el bando contrario.
Esto es algo que sin duda va perfectamente acompañado por el guión ya que su construcción, elaboración y evolución se basa en ver como se van matando poco a poco los unos a los otros y como la vida que ellos deseaban se va convirtiendo en un pequeño infierno por culpa de los otros. Es verdad que hay algunos tintes cómicos de humor absurdo que pueden llegar a sacar una carcajada al espectador, pero son completamente escasos y no hacen que merezca, ni mucho menos, la pena aguantar el film.
El reparto de actores es perfecto para lo que se busca, pero tampoco consigue hacer que el film mejor, por que es imposible que de la base con la que se contaba saliera nada bueno. En este film podemos ver a Zac Efron y  Dave Franco, haciendo de si mismos, e incluso a Seth Rogen, haciendo un papel muy cercano a lo que es su vida real. Por ello los papeles están bien interpretados por que el nivel de dificultad de los mismos es de cero.
En cuanto al apartado técnico no hay ningún aspecto reseñable se dedica a poner en pantalla lo que dicta el guión, sin alardes ni grandes sorpresas. Es una película con un aspecto muy plano.

Un fracaso total de principio a fin sin ningún atractivo. Hará que sientas que has perdido 96 minutos de tu vida. Solo lo adolescentes menos exigentes podrán encontrar en este film un buen pasatiempo.

Anarchy: la noche de las bestias

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 103 minutos.

Director: James DeMonaco.

Guión: James DeMonaco.

Música: Nathan Whitehead.

Fotografía: Jacques Jouffret.

Productora: Coproducción entre Blumhouse Productions, Platinum Dunes, Universal Pictures y Why Not Productions.

SINOPSIS:

El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir cómo actuar cuando un extraño llama a la puerta.

Si se suele decir que segundas partes nunca fueron buenas en este caso es todo lo contrario, ya que esta nueva entrega de "The Purge"  es una versión totalmente mejorada de la primera versión. En esta ocasión es verdad que pierde un poco de tensión y de terror psicológico, pero en favor de una mayor elaboración en su contenido, de tal forma que el espectador se enterará de una vez por todas por que se lleva a cabo esta denominada purga. Disfrutando mucho mas de la película una vez entendido esto, e introduciéndose muchísimo mas en el mundo que nos propone este film, ya que el mismo cuenta con una mayor credibilidad y una realidad impactante. 

La historia se nos presenta claramente como una brutal crítica a nuestra sociedad, pero en esta ocasión parece haber sido construida con mucho esmero y mimada al detalle para conseguir que esta entrega si que consiga explicar el por qué de los hechos que suceden y no solo se base en matar por matar personajes. Algo que el espectador va a agradecer sin duda, aunque vaya un poco de detrimento de la tensión con la que te maniataba su antecesora.

Todo esto se apoya en el guión, el cual parece cambien haberse cuidado al detalle. En el podemos encontrar una buena construcción y evolución de personajes, una serie de giros y situaciones muy sorprendentes y que el espectador no espera, un lenguaje muy adaptado e incluso escaso que deja lugar a la fuerza de la imagen, y sobretodo lo que caracteriza a este guión es su perfecta adaptación del ritmo según como lo necesita la acción y la maravillosa elección en cuanto al esquema que sigue el guión.

En el apartado técnico es una película muy sencilla y muy bien elaborada, lo mas destacable es sin duda la iluminación y la ambientación de lugares y espacios que crean esa atmósfera de tensión sobre la que se va a cimentar la película y la caracterización simplista de los personajes que consigue lo que se propone que no es otra cosa que acompañar ese clima. En todo lo demás es una película bastante simplista, en el buen sentido de la palabra, que se dedica a adaptar todo a la atmósfera que se quiere crear y que consigue su intención que es la de mantener al espectador enganchado a lo que sucede a la gran pantalla.
Por último el reparto de actores se reduce prácticamente en su totalidad al gran papel que lleva a cabo el protagonista Frank Grillo, y por destacar algún integrante mas del reparto podríamos destacar el pequeño papel de Michael K. Williams, muy creíble como jefe revolucionario.

Una buena película en cuanto argumento y desarrollo del mismo, lejos de la tensión característica de la primera entrega, pero bastante mejor producto cinematográfico que dicho film. Para los amantes de la crítica social encubierta y para los que gusten de entretenerse con un film sin que sea una maravilla. Típica película de domingo tarde que entretiene mas de lo que vale. 

Godzilla

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 123 minutos.

Director: Gareth Edwards.

Guión: Max Borenstein.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Seamus McGarvey.

Productora: Coproducción entre Legendary Pictures y Warner Bros.

SINOPSIS:

Un monstruo marino, producto de mutaciones radioactivas provocadas por el hombre décadas atrás, se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica de la humanidad, amenazan la vida de los hombres.

Un completo esperpento de película que no consigue enganchar ni entretener al espectador ni un solo segundo a lo largo de toda su duración. Tanto es así que el espectador se sentirá estafado y completamente colérico al pensar que ha podido pagar por semejante cutrez de producto cinematográfico y mas aún si se para a pensar en el dinero que se ha tenido que emplear en su creación. Un completo fracaso de principio a fin con el que no merece la pena perder ni un segundo de tu tiempo.
La historia es completamente insulsa y falta de atractivo, hasta el punto de que los bostezos y las miradas al reloj sean la nota predominante en todo espectador que se atreve a verla.
El guión nos aparece totalmente falto de elaboración y construcción, por eso nos encontramos con un film falto de ritmo, de giros inesperados, sin ningún tipo de construcción de personajes y sobre todo muy plano que hará que la mayor sorpresa sea la aparición, tan esperada, de la bestia, algo que sucede en contadas ocasiones y prácticamente al final de la película.
El reparto de actores está encabezado por el gran Bryan Cranston, cuya presencia es poco mas que testimonial y realmente se reduce a poner su nombre para captar espectadores, y este esta acompañado por una serie de actores  de medio pelo, que llevan el peso de la historia de forma muy plana y anodina. Seguramente el único que se salva de todo este grupo sea Aaron Johnson, quien sin hacer su mejor papel es el único que aporta algo distinto al film.
Sin embargo si en algo destaca esta película es en el apartado técnico, ya que es en este en el que se ha basado todo el esfuerzo del equipo que ha creado la película. Por ello vamos a encontrarnos con unos efectos especiales brutales, una caracterización de las bestias rozando la perfección y un apartado sonoro bestial. Pero incluso en este apartado también se pueden encontrar fallos como la ambientación excesivamente oscura y con tonos muy similares que hace que el espectador pierda mucho detalle de las escenas y sobretodo de las bestias.

Por todo esto esta película es completo fracaso de principio a fin del que no podrán disfrutar ni los mayores amantes del Godzilla original, ni siquiera el público menos exigente, como pueden ser los niños, no tiene mayor atractivo que ver a vuestra bestia favorita de nuevo en la gran pantalla, pero encima sale en muy pocas escenas, y que se le vea bien prácticamente en un par.  Por lo tanto una película que sobra por completo en la memoria de cualquier tipo de espectador. 

Infiltrados en la universidad

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 120 minutos.

Director: Phillip Lord y Chris Miller. 

Guión: Michael Bacall, Rodney Rothman, Oren Uziel y Jonah Hill.

Música Mark Mothersbaugh.

Fotografía: Barry Peterson.

Productora: Coproducción entre Columbia Pictures y Sony.

SINOPSIS:

Los agentes de policía Jenko y Schmidt tendrán que infiltrarse en un campus universitario para intentar desarticular una red de narcotráfico.

Una alocada comedia que hará que el espectador pase un agradable rato de risas sin fin a lo largo de toda su duración. Completamente absurda, disparatada, llena de excentricidad y totalmente hilarante una comedia de las que hacía ya tiempo que no se dejaban ver, quizá desde su anterior entrega. Un completo sin sentido que hará las delicias de todos aquellos amantes del humor absurdo y poco inteligente. Para los que gustan de reír por reír.

La película nos propone una historia de lo mas absurda, ya que se basa en poner a los dos protagonistas en una serie de situaciones completamente estúpidas de las que saldrán de una manera mas estúpida aún, en contrario de lo que sucedía en la anterior en este caso no se cuida en absoluto la linea argumental y se dejar a la historia a la deriva, de tal forma que parece un film compuesto por una serie de "sketchs" con una ligera conexión entre ellos. Algo que los mas puristas odiaran, pero que los que gusten de un buen rato de risas pasarán por alto ya que este film esta por encima de esa historia.  

En esta ocasión el guión no se ha mimado en absoluto, y su construcción esta completamente desdibujada y se deja al libre albedrío, ya que se este no tiene giros inesperados, la construcción de sus personajes es idéntica a la de la anterior entrega, incluso todo el esquema argumental es un completo calco esta misma. Sin embargo si que cuenta de nuevo con  unos diálogos tronchantes, un tono descarado y sobretodo unos momentos de humor brutales. Todo esto hace que el film quede como una autentica broma, y como una simple forma de reírse de si mismo y con ello hacer que el espectador salga con agujetas de tanto reír.
Algo que hace que el film sea aún mas gracioso es el patetismo con el que se lleva el apartado técnico en la mayoría de sus escenas, algo que, hecho aposta o no, consigue que el espectador tome la película como una gran broma y no pueda dejar de reírse ante lo que se le va mostrando. Es cierto que esto hace que pierda en credibilidad, pero que tipo de credibilidad puede tener este film, sin embargo lo que si tiene son unas grandes dosis de humor que harán pasar un agradable rato al espectador frente a la pantalla.
Que mejor forma de atraer al público que poniendo a dos grandes actores como son Channing Tatum y Jonah Hill en las mas inverosímiles situaciones. Ambos demuestran en este film que no les importa reírse de si mismos por el bien del espectador algo que hará las delicias del mismo, por que no podrá parar de reírse mientras los ve saliendo de esas situaciones tan absurdas.

Un completo disparate de película para los amantes del humor absurdo, nos propone pasar un gran rato de risas sin fin, para disfrutar a solas o con cualquier tipo de compañía. Perfecta película para ver con un grupo de amigos en cualquier tarde o noche. Un título indispensable en la videoteca para todo aquel cinéfilo que sepa apreciar una buena comedia.

Transformers 4: La era de la extinción

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 165 minutos.

Director: Michael Bay.

Guión: Ehren Kruger.

Música: Steve Jablonsky.

Fotografía: Amir Mokri.

Productora: Coproducción entre Paramount Pictures, Hasbro y China Movie Channel.

SINOPSIS:

Han pasado 4 años desde el incidente de Chicago y la humanidad continua reparando los destrozos, pero tanto los Autobots como los Decepticons han desaparecido de la faz de la Tierra. Ahora el Gobierno de los Estados Unidos está utilizando la tecnología rescatada en el asedio de Chicago para desarrollar sus propios Transformers. Se pone al frente del proyecto a Joshua Joyce, un arrogante diseñador que cree que los Autobots son "basura tecnológica" y se cree capaz de realizar unos robots infinitamente más avanzados. Mientras tanto Cade Yeager, un mecánico inventor, encuentra un Marmon semi-trailer. Al intentar repararlo descubre que el camión no solo era un Transformer, sino que también es el mismísimo Optimus Prime, líder de los Autobots. Sin duda, Cade no sabe que este descubrimiento traería malas y buenas consecuencias para su vida.

Una película que ha sabido renovarse a la perfección y ha sabido dar un pequeño giro a todo lo que hasta ahora había sido la saga de una forma completamente acertada. Consigue mantener al espectador enganchado una vez mas con sus trepidantes acciones y su ritmo acelerado. Por supuesto mantiene la formula de éxito de tal manera que todo amante de la saga la vera completamente reconocible a pesar de las innovaciones que se le introducen. Como sucede en toda la saga esta es una película mas entretenida que buena como producto cinematográfico, pero tiene el gran valor de ser apta para todos los públicos y saber adaptarse a todos ellos de tal forma que se abre un mercado muy amplio.
La historia vuelve a ser una vez la misma que en las anteriores entregas, pero con una serie de innovaciones como puede ser la aparición de un nuevo elemento que parece poner patas arriba el mundo de los autobots, la introducción de un nuevo enemigo que parece tener la clave de todo lo que siempre ha sucedido con el planeta autobot y sobretodo el gran acierto de esta nueva entrega es la aparición de nuevos personajes y el giro total que estos le dan a la historia que todos los fans de la saga conocían.
Sin embargo el guión es el que quizá tenga menos novedades entorno a lo que eran las anteriores entregas de tal forma que tanto el esquema, como la forma, como el ritmo, como alti-bajos, como cualquier aspecto en el que el guión puede modificar en algo al film son totalmente iguales a los de las otras películas, de tal forma que poco mas que te esperas cada acción que pueda suceder, esto es algo que perjudica bastante a la película puesto que no es capaz de sorprender en gran cantidad de aspectos por culpa de seguir demasiado al pie de la letra su formula de éxito.
Lo que vuelve a ser un éxito rotundo es el apartado técnico de esta nueva entrega, ya que cuenta con unos efectos especiales brutales, una ambientación y caracterización de personajes y escenarios sublimes, un apartado sonoro perfectamente adaptado, una gran elaboración de planos que hace que las peleas entre autobots sean mucho mas espectaculares. Todo esto crea un conjunto perfecto para aportar a la película esa dosis de credibilidad tan buscada en todo film de ficción.
 En cuanto al reparto de actores hay que destacar el papel como protagonista de Mark Wahlberg por encima de los demás, ya que los demás integrantes del reparto sirven de apoyo a este y no nos encontramos grandes papeles, sin embargo a pesar de ello podríamos destacar la siempre agradable presencia de Nicola Peltz y el buen hacer de Stanley Tucci.

Una nueva entrega para los amantes de la saga, ya que una vez mas nos propone lo mismo que en las anteriores entregas, con una pequeña mano de innovación que a veces se vuelve escasa a la hora de intentar convencer al espectador. Para aquellos que no les gustaron las anteriores entregas que se abstengan de ver esta. Y para los amantes de Mark Wahlberg se llevaran una agradable sorpresa al verle pelear mano a mano con los transformers. Promete acción y entretenimiento a partes iguales, pero nunca un gran guión o un gran producto cinematográfico. 

Los mercenarios 3

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 123 minutos.

Director: Patrick Hughes.

Guión: Sylvester Stallone, Creighton Rothenberger y Katrin Benedikt.

Música: Brian Tyler.

Fotografía: Peter Menzies Jr.

Productora: Coproducción entre Millennium Films y Nu Image Films.

SINOPSIS:

Gira en torno a la aparición de Stonebanks, el otro fundador del grupo conocido como Los Mercenarios, en la vida de Barney. Sus caminos se separaron cuando este se convirtió en traficante de armas, por lo que Barney se vio obligado a intentar matarle. Los Mercenarios se enfrentarán a este villano mientras se debaten entre las viejas y las nuevas tácticas de combate.

Los mercenarios vuelven de nuevo con la misma formula con la que han tenido un cierto éxito en taquilla pero ninguno como producto cinematográfico, esto hace que vista una de las películas de la saga prácticamente fuera como si las hubieras visto todas, ya que lo único que se renueva en cierta medida es el reparto de actores.
Por lo que nos vuelve a quedar una película de acción total de las que siempre consiguen entretener al espectador y nunca pasan a la historia por su simpleza. La historia, es fantasiosa, irreal, en ocasiones hasta graciosa por su falta de credibilidad, su mayor característica es la idealización de sus personajes, que se nos muestran como semidioses invencibles. Esto unido al guión hace que el film sea totalmente simple y se basa en ponernos en pantalla a una serie de tipos duros enfrente de todo un ejercito al que tienen que destruir. A esto se le añade todo lo que debe tener una película de acción como persecuciones, tiroteos, peleas, lucha de egos...etc, además de contar con un ritmo frenético y un montaje dinámico que no dejan lugar para dar un respiro al espectador. Toda la simpleza y flojera de la historia se sustituye con el atractivo  de ver a una serie de viejas glorias dando su último aliente cinematográfico enfrentados entre sí o luchando codo con codo.
En cuanto al reparto se basa en una serie de tíos duros conocidos por todo el mundo que harán las delicias de los amantes de los golpes y los tiroteos, además de los millones de fans con los que cuentan a lo largo del mundo.
El aparatado técnico se reduce a una gran cantidad de tiros, de explosiones, de vehículos destrozados, de  armas y de efectos de sangre. Algo que ni siquiera se esfuerzan en que parezca real, quedando de tal forma que parece una broma a ojos del espectador una forma de reírse de si mismos y de las películas que han hecho a lo largo de su carrera.

Una película de las que antes se consideraban de hombres, llena de acción y sin historia ninguna. Muy atractiva por ver a actores de la talla de Stallone o Jason Statham en sus ultimas actuaciones como esos tios duros que llevan representando toda la vida. Una película para los nostálgicos, que en esta entrega ni siquiera consigue entretener por su falta de novedades y su carácter repetitivo. 

Guardianes de la Galaxia

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 121 minutos.

Director: James Gunn.

Guión: James Gunn y Nicole Perlman Basado en el cómic de Dan Abnett y Andy Lanning.

Música: Tyler Bates.

Fotografía: Ben Davis.

Productora: Coproducción entre Marvel Enterprises, Marvel Studios, Moving Picture Company y Walt Disney Studios Motion Pictures.

SINOPSIS:

El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax el destructor. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

Una divertidísima película que hará pasar un gran rato de risas al espectador, de tal forma que pasara un agradable rato con la familia o amigos. Es verdad que esta bastante falta de acción, para lo que se esperaba, incluso falta de sentido en parte de su duración y. el que es el peor de sus defectos, demasiado poco explicados los pasos que se dan en la misma, de tal forma que el espectador, sobretodo al principio, se encuentra bastante confuso, ya que se le ofrecen muchos datos de mucho tipo en muy poco tiempo y sin explicación alguna. Algo que tapa con su maravilloso sentido del humor, su capacidad de reírse de si misma y sobretodo con su gran tono irónico, transgresor e irreverente.
La historia es muy sencilla un gran mal amenaza con acabar con el mundo y un grupo de marginados sociales, que se dedican a  delinquir, malencarados y sin escrúpulos deberán salvarlo. Algo nada novedoso, si no que mas bien es la típica historia, que se podría esperar de este film.
Sin embargo es el guión el que hace que esta película se diferencie de las demás, gracias a que recoge esa actitud estúpida, malencarada, irónica e incluso irreverente de sus personajes y la transmite a la perfección al tono general de la misma, consiguiendo así un producto, que aun no siendo muy bueno, entretenidísimo a ojos del espectador general. Cabe destacar en esta faceta la construcción y la elaboración de todos y cada uno de sus personajes, el ritmo trepidante con el que se construye el film, la elección de planes que muestran en todo momento lo que se debe y no dejan nada a la imaginación, el tono cómico completamente acertado que se le aporta a la película y sobre todo el completo disparate y esa estupidez con la que cuenta el film y sin la cual no valdría nada, ya que aporta esa sorpresa y esa vitalidad a traves del humor que tanto deleitará al espectador. Pero no todo iba a ser bueno esta película también tiene fallos de guión que harán que el espectador, sobretodo al principio, se sienta perdido, y estos no son otros que los constantes saltos de personajes, lugares y escenas sin explicación alguna que hacen que el film no se comprenda como debería y sacaran un poco de los nervios  los espectadores que no conozcan el cómic.
Donde esta película es sin duda alguna de "diez" es en su sublime apartado técnico, tanto es así que se le ha llegado a comparar con películas del nivel de Star Wars. En este apartado todo es destacable, todo suma, todo hará que el espectador vea como se deleitan sus sentidos y como un mundo completamente irreal y ficticio va cobrando sentido ante sus ojos y se sienta parte de el. En este apartado destacaría por encima de todo los brutales efectos especiales, la maravillosa caracterización de los personajes y la perfecta ambientación de sus escenarios, la gran construcción y ejecución de planos y sobre todo la maravillosa banda sonora, tan poco adaptada y simplemente sublime.
Por último en el reparto de actores cabe destacar al conjunto mas que  a la individualidades pero por decir algún que otro nombre podríamos decir que Chris Pratt, hace un papel perfecto como protagonista, Zoe Saldana esta una vez mas muy bien en su papel, Lee Pace, gran papel de villano, Michael Rooker, muy bien también en su papel, y por último la siempre agradable y notable presencia de un actor de la talla de Benicio del toro.

Una película para todos aquellos que prefieran pasar un gran rato con un film muy entretenido, mas que con un verdadero peliculón. Da lo que promete acción, aunque menos de la esperada, y sobretodo mucho humor absurdo. Para pasar un agradable rato en familia y sobretodo con amigos. 

Infiltrados en clase

FICHA TÉCNICA:

Año: 2012.

Duración: 109 minutos.

Directores: Philip Lord y Chris Miller.

Guión: Jonah Hill y Joe Gazzam.

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: Barry Peterson.

Productora: Coproducción entre Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer y Original Film.

SINOPSIS:

Dos policías jóvenes se infiltran en un instituto, haciéndose pasar por alumnos, para desarticular una red de narcotráfico. Para Schmidt y Jenko ésta es una gran oportunidad para demostrar lo que valen. El problema es que todo lo que creían saber sobre la adolescencia, el sexo, las drogas y el rock and roll ya ha pasado a la historia: los chicos de hoy no se parecen en nada a los de antes.

Una alocada comedia que hará que el espectador pase un agradable rato de risas sin fin a lo largo de toda su duración. Completamente absurda, disparatada, llena de excentricidad y totalmente hilarante una comedia de las que hacía ya tiempo que no se dejaban ver. Un completo sin sentido que hará las delicias de todos aquellos amantes del humor absurdo y poco inteligente. Para los que gustan de reír por reír.
La película nos propone una historia de lo mas absurda, ya que se basa en poner a los dos protagonistas en una serie de situaciones completamente estúpidas de las que saldrán de una manera mas estúpida aún, pero sin embargo en esta ocasión si que se cuida la línea argumental sobre la que se van desarrollando estas situaciones, obteniendo que el film tenga un sentido dentro del despropósito, algo que los espectadores más exigentes agradecerán.
En esta ocasión el guión se a mimado y se a construido a conciencia, con lo que sin ser un gran guión, se consigue que este tenga una serie de giros inesperados, unos diálogos tronchantes, un tono descarado y sobretodo unos momentos de humor brutales. Todo esto hace que el film parezca un poco mas que una simple comedia americana para adolescentes.
Algo que hace que el film sea aún mas gracioso es el patetismo con el que se lleva el apartado técnico en la mayoría de sus escenas, algo que, hecho aposta o no, consigue que el espectador tome el film con una gran broma y no pueda dejar de reírse ante lo que se le va mostrando. Es cierto que esto hace que pierda en credibilidad, pero que tipo de credibilidad puede tener este film, sin embargo lo que si tiene son unas grandes dosis de humor que harán pasar un agradable rato al espectador frente a la pantalla.
Que mejor forma de atraer al público que poniendo a dos grandes actores como son Channing Tatum y Jonah Hill en las mas inverosímiles situaciones. Ambos demuestran en este film que no les importa reírse de si mismos por el bien del espectador algo que hará las delicias del mismo, por que no podrá parar de reírse mientras los ve saliendo de esas situaciones tan absurdas.

Un completo disparate de película para los amantes del humor absurdo, nos propone pasar un gran rato de risas sin fin, para disfrutar a solas o con cualquier tipo de compañía. Perfecta película para ver con un grupo de amigos en cualquier tarde o noche. Un título indispensable en la videoteca para todo aquel cinéfilo que sepa apreciar una buena comedia.

Rio 2

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 101 minutos.

Director: Carlos Saldanha.

Guión: Carlos Saldanha.

Música: Sérgio Mendes.

Fotografía: Renato Falcão.

Productora: Coproducción entre Blue Sky Studios y Twentieth Century Fox Animation.

SINOPSIS:

En “Río 2", Blu, Perla y sus tres hijos llevan una vida perfecta. Cuando Perla decide que los niños tienen que aprender a vivir como auténticas aves, insiste en que la familia se aventure a viajar al Amazonas. Mientras Blu trata de encajar con sus nuevos vecinos, le preocupa la posibilidad de perder a Perla y a los chicos ante la llamada de la selva.

Los guacamayos azules vuelven a echar a volar, por desgracia con la misma formula que en su primera parte lo que hace que no logren sorprender en ningún momento y que pierda gran parte de su atractivo. Sorprende la falta de elementos novedosos y diferenciadores con la que cuenta este film respecto con el primero, es como si se conformara con hacer un pequeño calco de la primera parte, ya que es verdad que hay algunos elementos diferenciadores pero no son suficientes para que el espectador se crea realmente que esta ante algo novedoso dentro de la historia. Parece ser que en esta ocasión se han limitado a hacer una película para que los mas pequeños disfruten de nuevo de sus personajes.
La historia vuelve a ser en gran parte la misma que en su primera parte ya que van en busca de nuevos compañeros de su especie, con los furtivos pisandoles los talones e incluso con el mismo "pájaro malo".
Si hay algún elemento diferenciador este se encuentra en el guión y en la introducción de nuevos personajes que sin ser nada nuevo en las películas de animación si que son el único elemento diferenciador que encontraras entre ambas entregas. En todos los demás aspectos sigue la formula que se empleó en la primera parte.
Incluso en el apartado técnico sigue la misma corriente de la primera, cosa que en este apartado si que se ve normal ya que es una formula de éxito que no merece la pena cambiar. Mantiene ese tono festivo que le aporta la samba y ese gran colorido en sus escenas que hará las delicias del espectador.

Un film dirigido a los mas pequeños y a los amantes de la animación, que consigue entretener en todo momento al espectador, pero que cuenta con la gran inconveniencia de tener una primera parte que al ser mas novedosa, es mucho mejor. Una película para disfrutar en familia.