8 apellidos vascos.

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 98 minutos.

Director: Emilio Martínez-Lázaro.

Guión: Borja Cobeaga y Diego San José.

Música: Fernando Velázquez.

Fotografía: Gonzalo F. Berridi y Juan Molina.

Productora: Coproducción entre Lazonafilms, Kowalski Films y Telecinco Cinema.

SINOPSIS:

Rafa es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce a la primera mujer que se resiste a sus encantos: Amaia, una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de "las Vascongadas", donde se hace pasar por vasco para conseguir que le haga caso. Adopta el nombre de Antxon, seguido de varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta y… Clemente.

¿Quién dijo que el cine español era todo malo?, ¿Quién dijo que el humor español tenía que ser absurdo?. Esta película es un claro ejemplo de que ninguna de estas dos cosas se tienen por que cumplir cuando se hacen las cosas bien, ya que esta seguramente sea una de las películas de lo mas simple que se ha hecho y sin embargo consigue, a traves de hacer de lo cotidiano una constante carcajada, ser la mas taquillera en mucho tiempo. De esto tienen especial culpa los guionistas, quienes cogen una historia de lo mas normal de chico conoce a chica y le da tantos giros que al final el espectador no sabe ni por donde cogerla, pero lo que si sabe es que ha pasado el rato mas agradable y gracioso de su vida mientras la disfrutaba. La historia es de lo mas simple y no destaca para nada dentro del conjunto, si no que se dedica a dejarse llevar entre broma y broma, convirtiéndose al final en un completo desmadre sin ningún sentido. Sin embargo como ya he dicho el guión es lo que convierte a este film en lo que es, un completo disparate y un seguro de que te vas a reír hasta que te salgan agujetas. En este apartado destaca sobretodo la elección, construcción y desarrollo de los personajes, ya que son ellos los que sostienen en todo momento el peso de la película, además cabe destacar por su puesto el conseguir hacer de lo cotidiano un constante chiste, lo que hace del film todo lo que es.

En cuanto al reparto de actores cabe destacar la figura de Dani Rovira, quien sostiene sobre sus hombros el peso de la película con un papel perfecto, y Karra Elejalde, quien se convierte en el mejor compañero posible del protagonista. Estos están acompañados por Clara Lago, cumple con suficiencia un papel muy sencillo, Carmen Machi, sobrada en un papel tan fácil. Además cabe destacar también la aparición estelar de Alfonso Sánchez y Alberto López, maravillosos  humoristas con un papel muy pequeño, y el papel de cura que lleva a cabo Aitor Mazo, simplemente desternillante.  

En cuanto al apartado técnico es la película mas sencilla y menos elaborada que se ha visto en mucho tiempo, es como si simplemente se hubiera dado un sentido visual a un monologo o a una serie de chistes con sentido propio como historia, por lo tanto no cabe destacar nada en este aspecto.

Un completo disparate que causará agujetas en los espectadores, por culpa de que van a pasar 98 minutos de risas constantes, no esperen una historia sublime o unos efectos brutales, si no una comedia como dios manda, sin tapujos y riéndose de cualquier estereotipo existente y por existir de los españoles.

Noé.

FICHA TÉCNICA:

Año: 2014.

Duración: 138 minutos.

Director: Darren Aronofsky.

Guión: Darren Aronofsky y Ari Handel.

Música: Clint Mansell.

Fotografía: Matthew Libatique.

Productora: Coproducción entre Paramount Pictures y New Regency.

SINOPSIS:

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé, un hombre pacífico que sólo desea vivir tranquilo con su familia, recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. Todo comienza cuando, cada noche, Noé tiene el mismo sueño: las visiones de muerte provocada por el agua, seguidas de nueva vida en la Tierra.

Una película muy entretenida que cuenta de una forma muy distinta la tan conocida historia de Noé y su arca, hasta el punto de que aun siendo la historia de siempre el espectador por momentos llega a sentirse enfrente de una historia nueva gracias por supuesto a las invenciones de los guionistas y a la interpretación de los protagonistas, la introducción de nuevos personajes y sobre todo la magnifica ambientación con la que cuenta la misma. La historia como ya he comentado es la tantas veces contada, pero con la intención de que cada decisión, cada cambio, cada giro va destinado a crear una nueva historia a partir de ese mito de la biblia tan conocido. En esto es, sobretodo, donde destaca el guión, donde la introducción de nuevos personajes, los constantes giros que ofrece, la construcción de la estructura de la historia y sobretodo la gran capacidad para innovar en una historia tantas veces contada, consigue que el espectador se sienta parte de ella, y le cree la sensación de estar ante una nueva historia y en un nuevo mundo en el que nunca ha estado con anterioridad. Lo que es sin ninguna duda el punto álgido de la película. 

Por supuesto cabe destacar el ritmo con el que se desarrolla el film, ya que consigue que el espectador no se acabe de dar cuenta de que esta ante una película de 138 minutos, algo que se puede hacer muy pesado, de tal forma que en gran parte de la película al espectador se le hará corta y no dejará de disfrutar de ella por su duración.

En cuanto al reparto de actores que mas se puede decir ya de el sublime Russell Crowe, maravilloso una vez mas en su papel de Noé, o del pedazo de actor que es Anthony Hopkins, perfecto su pequeño papel de Matusalem. Además estos están perfectamente acompañados por dos actores como Jennifer Connelly, muy bien en su papel de madre, y Ray Winstone, muy bueno su papel como rey. Pero también hay sombras en este reparto como son sus actores mas jóvenes como Emma Watson, a la que le viene grande su papel o Logan Lerman, pésimo su papel como el hijo mediano.

En cuanto al apartado técnico es una película brutal, donde todo suma para mostrarnos el mundo tan horripilantemente negro que tiene que ser destruido. Para ello se han utilizado unos escenarios grandilocuentes, una ambientación brutal, una caracterización perfecta, el vestuario, el maquillaje, la peluquería todo suma para que el aspecto quede totalmente creíble a ojos del espectador. Además este film cuenta con un apartado sonoro descomunal que hace que el espectador se introduzca aun más en ese mundo que se le ofrece (muy recomendable en las salas isens). Una fotografía y una iluminación maravillosas que hacen que en todo momento la vista del espectador sea deleitada. 

Esto lo que consigue es que el espectador entre en el mundo que se le propone y no sea capaz de salir hasta el final de la película.

Sin ser una maravilla de las que pasan a la historia Noé es una película que va a conseguir introducirte en un mundo lleno de desolación y de crueldad del que no podrás desprenderte, quizá lo peor sea su mensaje en algunos momentos excesivamente naturalista. Conseguirá entretener a la gran parte del público de una cierta edad, gracias a su maravilloso apartado técnico, ya que la historia no es su fuerte pero si su forma de ponerla en pantalla. Hará que 138 minutos se pasen volados.

Rock of Ages.

FICHA TÉCNICA:

Año: 2012.

Duración: 123 minutos.

Director: Adam Shankman.

Guión: Justin Theroux, Allan Loe y Chris D'Arienzo.

Fotografía: Bojan Bazelli.

Productora: Coproducción entre Offspring Entertainment, Corner Store Entertainment y Maguire Entertainment.

SINOPSIS:

Adaptación cinematográfica del musical homónimo. Los Ángeles, 1987. Un aspirante a roquero y una chica que trabajan en el mismo club se enamoran y tratan de impedir que el local caiga en manos de unos empresarios que quieren demolerlo.

Rock of ages ofrece al espectador un viaje a una época pasada donde todo parece girar en torno al rock and roll, no obstante es capaz de entretener, atraer y conquistar con su tono transgresor y despreocupado a todo tipo de espectadores y no solo a los amantes de este genero musical. Además cuenta con el gran atractivo de que su banda sonora esta compuesta por una serie de temas que todo el mundo conoce, ha bailado y les han hecho vibrar en alguna ocasión. En cuanto a la historia es sin duda su apartado mas flojo. Muy poco elaborada, falta de sorpresas y de giros que mantengan enganchado al espectador, y sobretodo el gran fallo es el de contar la historia mas repetida y  sobre explotada del mundo del cine, la de chica conoce a chico...etc, en este aspecto es una película bastante aburrida y sin atractivo.
En cuanto al guión nos ofrece mas de lo mismo y le pasa exactamente lo mismo que a la historia, de este apartado solo cabe destacar la construcción y la gran elaboración de los personajes mas protagonistas.
En cuanto al apartado técnico es donde esta película es brutal, con un apartado sonoro (sobretodo su banda sonora) que hará las delicias de todo espectador, una elaboración y construcción de ambientes y escenarios perfecta, una ambientación y caracterización tanto de personajes como espacios sublime, y una iluminación y  fotografía muy elaboradas. Todo ello hace que la película te teletransporte a esa época hayas vivido o no la misma.
Y por ultimo hay que entrar a valorar el reparto de actores, el cual esta perfectamente elegido, y tiene su pilar principal en la figura de un Tom Cruise, sublime en su papel de la leyenda del rock (quizá estemos ante su mejor papel), Alec Baldwin, perfecto en también en su papel de homosexual reprimido, al igual que Russell Brand, también por supuesto hay que destacar el papel de novia despechada que interpreta Catherin Zeta-Jones. Quizá sus dos peores elecciones son las de los dos protagonistas que son Julianne Hough y Diego Boneta.

Por lo tanto es una película que de la que se puede disfrutar tranquilamente y que te va a transportar a una época y a un mundo muy atrayente para cualquier tipo de espectador, que no os engañe su forma de musical ya que su mensaje transgresor hace que sea completamente atractiva y que haga al espectador pasar un gran rato frente a la pantalla. Abstente de verla si buscas una gran historia, que te emocione o que te haga pensar o te enseñe algo. 

American Hustle.

FICHA TÉCNICA:

Año: 2013.

Duración: 138 minutos.

Director: David O.Russell.

Guión: Eric Singer y David O.Russell.

Música: Danny Elfman.

Fotografía: Linus Sandgren.

Productora: Coproducción entre Columbia Pictures, Annapurna Pictures y Atlas Entertainment.

SINOPSIS:

Un brillante estafador y su astuta y seductora compañera se ven obligados a trabajar para un tempestuoso agente del FBI que los arrastra al peligroso y atractivo mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey. 

Una película cuyo fuerte se encuentra en su reparto de actores, y que basa todo su potencial en el mismo, descuidando en gran parte de su duración la historia, el ritmo o incluso por momentos la técnica. La historia en gran parte de este film, brilla por su ausencia, ya que se encuentra poco construida y elaborada, lo que consigue que el espectador medio se pierda y no consiga seguir el hilo, por lo tanto solo un cinéfilo, con conocimientos de cine, la podrá disfrutar. Constantes giros poco explicados, constantes desviaciones del tema que volverán loco al espectador, un completo sin sentido en gran parte de su duración. El guión no termina de mejorar esta, loca, historia ya que salvando su construcción y elaboración de personajes, la cual es sublime, todos los demás aspectos del guión  lo que hacen es apoyar esa forma de perder por completo al espectador, de mostrarnos un completo sin sentido sin explicación alguna y convertir una historia ya trabada de por si en un completo descontrol que se le va de las manos al director. Ademas hay que destacar que el ritmo con el que cuenta esta película es horripilantemente lento y hará que las miradas al reloj por parte del espectador sean constantes. Y por último decir en este apartado que ni siquiera la introducción de la figura del narrador termina de explicar bien del todo lo que esta ocurriendo en pantalla.
Como ya he dicho el punto fuerte de este film es sin duda alguna su maravilloso reparto de actores, formado por algunos de los mejores actores que se pueden encontrar en la actualidad, además de ser los nombres que toda persona a la que le guste el cine reconoce al instante. Por ejemplo podemos encontrar a dos protagonistas del nivel de Christian Bale, sublime como siempre en su papel (solo superado por Leonardo DiCaprio en su fulminante carrera por el oscar), y como no ese maravilloso descubrimiento, mas o menos actual, de David O.Russell, que no es otro que el gran Bradley Cooper , genial en su papel, la compañía ideal de Bale. Estos dos magníficos actores están perfectamente secundados por dos actrices del nivel de Jennifer Lawrence, sublime en su papel de femme fatale, y Amy Addams, quizá la actuación mas sorprendente que se encuentra en este film.  Y por ultimo en este apartado, hay que destacar la aparición siempre estelar de Robert De Niro y el saber hacer y el gran papel que tiene en ella Jeremy Renner.
En cuanto al apartado técnico esta película es sobresaliente. Cuenta como punto álgido con un aspecto que suele ser pasado por alto y que suele considerarse poco importante, pero que le da siempre un aire de credibilidad perfecto a cualquier película, como es la caracterización de personajes y la ambientación de decorados y espacios, alrededor de esto gira todo el apartado técnico del film. Este cuenta con una banda sonora maravillosa y por lo tanto un apartado sonoro brutal, una muy buena fotografía de época , perfectamente apoyada por la iluminación y una perfecta elección y construcción de planos en todo momento. Todo ello hace que la película tenga una puesta en escena genial y una credibilidad total.

Todo esto hace que American Hustle sea una película dirigida para los críticos de cine, entre los que no me incluyo, y que aburrirá al noventa por ciento del público que solo quiera disfrutar de una buena película. Solo la perfecta actuación de los actores la hará atractiva para el público medio y para aquellos que buscan en el cine un simple entretenimiento no encontrarán esa diversión buscada.

Brave

FICHA TÉCNICA:

Año: 2012.

Duración: 90 minutos.

Director: Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell.

Guión: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi.

Música: Patrick Doyle.

Productora: Coproducción entre Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures.

SINOPSIS:

Mérida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Mérida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

Brave nos ofrece una nueva entrega de animación por parte de la exitosa Pixar, que sin ser una maravilla, ni una de sus mejores películas, no desentona en absoluto con sus grandes títulos. Cuenta una historia quizá demasiado típica y poco original con la simple aportación o innovación de tirar mas por el lado femenino y dar una vuelta de tuerca al termino de princesa, que normalmente tenemos preestablecido. Quizá demasiado sentimental y falta de algo mas con lo que apoyar ese sentimentalismo. Y demasiado orientada al público femenino, sobretodo madres e hijos/hijas. Como ya he comentado la historia es poco original y se va difuminando a medida que se va avanzando sobre ella, por desgracia pierde fuerza y cuenta con un final bastante predecible y descafeinado. En cuanto al guión una vez mas se vuelve a utilizar para mejorar la historia y darle esos tintes cómicos, a través de los personajes, tan aclamados y a los que nos tiene tan acostumbrados la animación en sus ultimas entregas. Esto nos lleva a otro punto fuerte del guión, y por lo tanto del film, que no es otro que la construcción y elaboración de esos personajes tan maravillosos que en ella se encuentran, de los que sin ninguna duda te enamorarás desde el minuto uno, hasta el final de la película, mención especial para los pequeños bárbaros que harán las delicias de todo espectador adulto.
En cuanto al apartado técnico es una película muy sencilla, sin grandes alardes y que simplemente se dedica a poner en pantalla y en escenificar todo lo que se cuenta la historia, destacar un muy buen apartado sonoro y dentro del mismo la banda sonora bastante potente.

De nuevo Pixar ha vuelto a crear un producto cinematográfico de gran calidad para todos los públicos y que solo nuestra propia exigencia ante tal productora puede hacer que se nos quede algo floja, en ningún momento decepciona, si no que todo lo contrario consigue entretener y mantener enganchado en todo momento al espectador y te enamorará gracias a sus personajes. Sin ser una película de esas que te sientes obligado a recomendar y a ver una y otra vez, si que es muy recomendable para la gente que le guste la animación y para todo aquel que quiera pasar un agradable rato delante de la pantalla.