Two Guns.

FICHA TÉCNICA:

Año: 2013.

Duración: 109 minutos.

Director: Baltasar Kormákur.

Guión: adaptación de la novela de Steven Grant por Blake Masters.

Música: Clinton Shorter.

Fotografía: Oliver Wood.

Productora: Cooproducción entre Universal Pictures, Emmett Furla Films, Boom Entertainment y Envision Entertainment Corporation.

SINOPSIS:

Un agente de la DEA, Bobby Trench, y un oficial de la Inteligencia Naval, Michael Stigman, consiguen robarle 43 millones de dólares a la mafia. El problema consiste en que en realidad ese dinero no era de la organización criminal, sino de la CIA. Adaptación al cine de una novela gráfica de Steven Grant.

Una película disparatada, irónica, llena de chulería y de acción, que cuenta con un maravilloso dúo de tíos duros y creídos formado por el incombustible Denzel Washington y por el más chulo Mark Whalberg, quien parece estar acostumbrándose a este tipo de papeles que le van como anillo al dedo. La historia ni es original ni es especialmente atractiva, pero si cuenta con una serie de tópicos del género los que unidos a la química entre la pareja Denzel-Whalberg hacen que sea tremendamente atractiva, entretenida, incluso en ocasiones tensa y con alguna pincelada que si que sorprende. El guión es un punto muy fuerte de está película, ya que la chulería, la ironía y las palabras malsonantes que aparecen en los dialogos del mismo, aportan esos tintes cómicos tan aclamados en los momentos de menos tensión, que le ofrecen un respiro al espectador. Además de contar con una serie de giros que mantendrán la atención del espectador en pantalla. Ambos aspectos hacen que dos horas se conviertan en muy poco tiempo a ojos del espectador. Cuenta con un ritmo vertiginoso pero que deja lugar a esos momentos de relax para el espectador, donde aparecerá el humor ácido e irónico de los dos protagonistas, los cuales deleitarán al espectador y le sacarán mas de una carcajada. Esta película es de las que entretienen tanto al espectador que sin ser una maravilla, sale con la sensación de haber pasado un agradable rato delante de la gran pantalla, ya que consigue engancharle, sorprenderle, mantenerle en tensión (a ratos), hacerle reír y sobretodo disfrutar a lo largo de toda la película.

En cuanto al reparto de actores sin ninguna duda es el mejor aspecto de la película, ya que el dúo Denzel-Whalberg hará las delicias del espectador con su tono irónico y sus aires de grandeza en los momentos de risa y relajación, y con su saber hacer y su gran habilidad para convertir cualquier típica situación de acción en algo superior. Cabe mencionar también que ambos actores aparecen muy bien secundados por actores como Bill Paxton, Fred Ward, Edward James Olmos o James Marsden.

En cuanto al aparatado técnico es una película bastante sencilla, aunque como cualquier otra de acción destaca por su gran cantidad de tiros, explosiones, coches destrozados en persecuciones...etc. Se podría destacar la banda sonora por encima de los demás aspectos de este apartado.

Una nueva película de acción que aunque no supone una gran innovación si que consigue enganchar al espectador desde el primer momento y mantenerle atento a todo lo que sucede gracias la gran pareja de actores protagonistas. Para los amantes de la acción y sobre todo de los protagonistas, se encontrarán con un gran y divertidísimo titulo, con el que se deleitará y pasará un gran rato. Y para los que no son muy fans de este género que se abstengan de verla a no ser que sean fans de ambos actores. 

Antes del amanecer.

FICHA TÉCNICA:

Año: 1995.

Duración: 101 minutos.

Director: Richard Linklater.

Guión: Richard Linklater y Kim Krizan.

Música: Fred Frith.

Fotografía: Lee Daniel.

Productora: Coproducción entre Castle Rock Entertainment, Detour Filmproduction, Filmhaus Wien Universa Filmproduktions y Columbia Pictures Corporation.

SINOPSIS:

Durante un viaje en tren, gracias a la casualidad, Céline y Jesse se conocen. Tras un tiempo de agradable conversación llega la parada de Viena donde Jesse se tiene que bajar. En ese momento solo una idea recorre su mente, tiene que invitar a Céline a bajar con el. Tras el sí de esta, ambos vivirán un maravilloso día donde se irán enamorando mientras hablan de lo malo y estúpido que es el amor.

Una maravillosa dosis de realidad que nos muestra como es el amor verdadero, esto aparace representado en dos personas que dicen no creer en absoluto en él. La historia es, además de muy original, una genialidad que conseguirá embelesar, emocionar, enamorar e incluso hipnotizar al espectador, mediante una dosis de realidad total, y una sublime descripción del amor como una efímera batalla entre dos personas que no creen en él, pero que lo necesitan y lo buscan en cada rincón. Aunque sin ninguna duda el punto álgido de este film es con diferencia el guión, el cual no tiene desperdicio alguno, que nos muestra a la perfección, de la manera mas sencilla (y a la vez mas complicada), sin ningún tipo de distracción como dos personas que no se conocen de nada se están enamorando poco a poco. Lo mas sorprendente es que todo el peso tanto de la historia como del guión se encuentra en los potentes diálogos con los que cuenta el film, ya que tanto las acciones de los personajes como los planos suelen ser estáticos, dedicándose simplemente a mantener a los dos protagonistas en pantalla viendo como hablan y como se van enamorando y enganchando cada vez mas el uno al otro. Otro aspecto maravilloso del guión es la construcción y evolución de los personajes, ya que al ser estos los que sostienen todo el peso de la historia, tienen que ser totalmente sublimes, de esta forma consigue que el espectador se enamore totalmente de ellos y no pueda dejar de disfrutar y alegrarse por el amor que parecen compartir.

En cuanto al reparto de actores es muy sencillo y escaso, ya que está formado solamente por Ethan Hawke, quien esta ante uno de sus mejores papeles (sino el mejor) como el chico conquistador que no cree en el amor, y  por Julie Delpy , quien hace un papel sublime como la chica enamorada pero escarmentada por su pasado. Ambos superan el reto que se les propone, que no es otro que soportar todo el peso de la historia y el guión, a la perfección.

En cuanto al apartado técnico es una de las películas mas sencillas que hay, ya que ningún elemento busca destacar ni de distraer al espectador llamando su atención, todos los aspectos buscan sumar aportando su pequeño grano de arena pero sin distraer en ningún momento de lo realmente importante. Sorprende sobre todo sus numerosos planos estáticos y la duración de los mismos.

Una maravillosa dosis de realidad que nos ofrece el amor verdadero representado en dos jóvenes que, aunque dicen no creer en él, lo buscan con toda su alma. Hará que te enamores de los protagonistas y que recuerdes aquellos maravillosos momentos que hayas pasado con tus parejas. Una historia de amor totalmente pero que sorprenderá y encandilará hasta a los que presumen de que no les gustan este tipo de películas (entre los que me incluyo). Saldrás completamente enamorad y feliz de haber visto un producto tan sencillo y complicado a la vez, pero sobretodo muy bueno.

Gravity

FICHA TÉCNICA:

Año: 2013.

Duración: 90 minutos.

Director: Alfonso Cuarón.

Guión: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón.

Música: Steven Price.

Fotografía: Emmanuel Lubezki.

Productora: Cooproducción entre Warner Bros Pictures, Esperanto Filmoj y Heyday Films.

SINOPSIS:

Mientras están arreglando un satélite en el espacio dos astronautas, sufren los estragos de una lluvia de meteoritos, quedando a la deriva en la inmensidad del espacio. Ambos se ven abocados a intentar sobrevivir casi sin oxigeno ni combustible para llegar a la siguiente estación.

Todo un espectáculo visual que nos muestra a través de una maravillosa tecnología 3D como es la vida en el espacio. La película consigue enganchar y sobretodo mantener en tensión y con el corazón en un puño al espectador durante gran parte de la misma.  Aunque no nos engañemos no estamos ante una gran historia ni mucho menos, ya que lo que se pretende contar es un accidente en una estación espacial y poco mas, que aunque consigue transmitir la agobiante sensación de encontrarte a la deriva en el espacio, no consigue enganchar del todo al espectador, quizá gran parte de culpa sea sin lugar a dudas de su ritmo extremadamente lento y sus escenas eternas de deriva y transición. El guión es bastante pobre, sobretodo en sus dialogos, los cuales aparecen muy desdibujados y con poco argumento, sirven mas para apoyar que para contar la historia, ademas de la falta de giros inesperados y bastantes errores que conseguirán que la historia pierda credibilidad. Lo que si se consigue es dar la sensación al espectador de que está en el espacio (solo si se ve en 3D), por lo que deleitará sus sentidos de tal manera que le dejará los pelos de punta por el espanto que es estar solo y a la deriva en dicha situación, aunque también disfrutará, ya que será lo mas cerca que pueda estar del verdadero espacio. Horripilante, espeluznante, tensa, mantendrá al espectador en un constante sentido de alerta y con el pulso acelerado por lo que se puede encontrar.

En cuanto al reparto de actores deja mucho desear, ya que se ha buscado mas la fama y el nombre que el actor adecuado para el papel, por lo tanto George Clooney hace un papel muy poco creíble y muy desdibujado, aunque lo salva Sandra Bullock, la cual realmente está maravillosa, en su mejor papel sin ninguna duda en su largar carrera como actriz.

En el apartado técnico esta película es de diez, ya que es una obra totalmente visual que deleitará tus sentidos. Consigue teletransportar al espectador al espacio desde el minuto uno. En este apartado todo suma claro esta tanto el sonido, el cual es genial (incluso en su ausencia), como la maravillosa fotografía (que no tiene desperdicio)...etc. Pero sin duda lo que hace que sea una película que hay que ver es el 3D, ya que consigue exprimirlo de una forma que hasta ahora no se había hecho y si realmente el espectador disfruta del film es por su sublime tecnología y ambientación 3D, sin ella la película no valdría nada.

Un espectáculo visual sin precedentes que hará que te sientas en el espacio durante toda su duración, obviamente es una película tan visual que nadie se para a preocuparse de que la historia brilla por su ausencia, ya que el espectador esta demasiado ocupado en deleitarse con las maravillosas imágenes que se están introduciendo en su cerebro y que le dejarán anonadado.Eso si, solo merece la pena verla en 3D. Le auguro un gran éxito en las galas de premios de este año.

Phillip Morris: ¡te quiero!

FICHA TÉCNICA:

Año: 2009.

Duración: 95 minutos.

Director: Glenn Ficarra y John Requa.

Guión: Glenn Ficarra y John Requa.

Música: Nick Urata.

Fotografía: Xavier Pérez Grobet.

Productora: Coproducción entre Mad Chance y Europa Corp.

SINOPSIS:

Tras sufrir un accidente de tráfico, Steven Russell, un modélico y convencional padre de familia, decide que su vida deje de ser una farsa: es homosexual y lo sabe desde niño. Se entrega entonces a una vida disipada, pero, para poder cubrir sus gastos, comete una serie de fraudes que lo llevan a la cárcel. Allí mantiene una relación amorosa con su compañero de celda. Cuando trasladan a su amante a otra cárcel, Russell intenta fugarse varias veces para reunirse con él.

Una bella película que nos muestra de manera cómica la lucha de un hombre entre sus dos amores, su amado Phillip y su afán por timar a todo el que se le cruce por el camino, sobre todo al estado. Una buenísima historia que comienza con un accidente donde el protagonista decide romper por completo con su vida y hacer todo lo necesario para llevar la vida que desea. Combina la comedia con el romanticismo, además de unos descabellados robos y unas mas que disparatadas formas de huir de la cárcel donde parece destinado a acabar. El guión es sin ninguna duda donde recae todo el éxito de esta película ya que está lleno de giros inesperados, cuenta con una construcción y elaboración de personajes maravillosa (algo que hará que te enamores del protagonista e incluso de algún secundario), además los tintes cómicos y las constantes alocadas situaciones harán la delicia del espectador (donde destacan sin duda las formas en las que escapa de la cárcel Steven). Mención especial para el final ya que ademas de ser totalmente sorprendente es una maravilla, que nos hace plantearnos si no habrán estado jugando con nosotros durante toda la película.
Por tanto el film se puede considerar un juego entre el director y los personajes con el espectador, el cual no dejará de sorprenderse por cada giro y se mantendrá enganchado a esas vidas tan especiales y sorprendentes que se le muestran ante sus ojos.
En cuanto al reparto de actores tanto Jim Carrey, con sus constantes locuras, gestos, gracias, como Ewan Mc Gregor, el cual desarrolla sin duda su mejor papel, están sublimes en sus respectivos papeles. Tanto es asi que todo el film se sostiene y gira entorno a la espectacular interpretación de ambos (sobretodo la Jim Carrey).
En cuanto al aparatado técnico es una película muy sencilla, no busca la faceta artística si no que se conforma con la técnica, para no distraer al espectador de lo realmente importante, que es tanto la historia y el guión como la interpretación de los protagonistas. En este apartado es muy destacable la banda sonora, la cual en mi opinión es maravillosa y se adapta a la perfección en todo momento con lo que se nos cuenta.

Una maravilla de película que dejará enganchado al espectador en todo momento, gracias a su hilaridad, su buen humor, su romanticismo y su disparatada forma de mostrarnos una historia de amor. Cuenta con la siempre grandiosa aportación  de Jim Carrey y con un Ewan Mc Gregor espectacular. Una película que gustará a todo el mundo y de las que se te quedan en la memoria durante mucho tiempo. 

Dick y Jane dos ladrones de risa.

FICHA TÉCNICA:

Año: 2005.

Duración: 90 minutos.

Director: Dean Parisot.

Guión: Judd Apatow, Nicholas Stoller y Peter Tolan.

Música: Theodore Shapiro.

Fotografía: Jerzy Zielinski.

Productora. cooproducción entre Columbia Pictures e Imagine Entertainment.

SINOPSIS:

Dick Harper despues de muchos años de esfuerzo dedicados a la misma empresa, descubre que su jefe les ha engañado y se ha fugado con todo el dinero, dejando a todos los empleados en la ruina. Por culpa de la desesperación de verse arruinado y a un paso de perder hasta su vivienda, decide una solución drástica que consiste en robar hasta recuperar todo el dinero que se le ha sustraído. El problema viene cuando el y su mujer comienzan a cogerle el gusto a eso de robar.  

Una alocada película que por desgracia deja todo su potencial a la siempre maravillosa interpretación cómica de Jim Carrey, capaz de hacer reír con tan solo un gesto de su cara. Pero esta vez ni él es capaz de levantar una película que desde el principio se ve que no tiene nada de atractivo, si no que se dedica a poner en pantalla a dicho a actor en una serie de disparatados atracos, pero sin conseguir en gran parte de la misma su propósito que no es otro que divertir y hacer pasar un buen rato al espectador. La historia es pésima, poco elaborada y sin ningún atractivo, falta de ritmo y sobre todo de un elemento caracterizador y una continuidad y construcción. El guión brilla por su ausencia y deja todo al azar y a que la actuación de Carrey levante la desastrosa planificación, construcción desarrollo y final del mismo. Es verdad que se salvan algunas de las escenas gracias a ver a nuestro amado actor haciendo de las suyas, pero aún con su gran capacidad para hacer de una pésima película un éxito no consigue levantar el peso muerto de este film. 

En cuanto al reparto de actores se basa en el mismo Jim Carrey, quien vuelve a estar como siempre perfecto en su papel de persona divertidamente loca y desquiciada (papel que le va como anillo al dedo), acompañado por unos muy buenos actores secundarios como Alec Baldwin o Téa Leoni, a quienes no se les ve a gusto en este tipo de papel.

En cuanto al apartado técnico es una película totalmente sencilla de la que no se puede rescatar nada destacable, ya que todos los elementos se dedican a hacer su función sin ninguna intención artística, ni nada que se aleje de lo simplemente funcional.

Una película para que los amantes de Jim Carrey pasen un agradable rato viendo a su actor en pantalla y poco mas, sin mas atractivo que ver las locura y desventuras del personaje que tan bien interpreta.  Si no eres fan de Carrey, ni del humor absurdo no se te ocurra perder el tiempo en ver esta película.